115-秋季班 1152C3007-電影美術光影解密
招生人數：30人
招生狀態(1)：
招生中
上課日期：2026-08-31 (第一週)，(共18週)
上課時間：每星期一 晚上 7點0分~9點0分
上課地點：成德校本部
課前資訊
這門課適合誰?
• 對電影與影視製作有興趣的學生
• 對場景設計、視覺設計與藝術創作有興趣者
• 想了解電影幕後製作流程的觀眾
• 未來希望投入影視產業的創作者
需要準備的工具/軟體?
• 對場景設計、視覺設計與藝術創作有興趣者
• 想了解電影幕後製作流程的觀眾
• 未來希望投入影視產業的創作者
學員可自備個人筆電，學員若有需要相關軟體請自行購買。
上課會用甚麼方式進行呢?
以圖像教學為主，結合講師示範與實際操作，輔以影片欣賞與案例解析；並透過討論交流、心得分享與學員實作練習，逐步引導學員理解影視美術創作流程，培養觀察力與實務表現能力。
評量方式
以學習參與及課堂互動為主要評量依據，包括學員出席率30%、課堂討論與參與度20%、學習態度20%、小組分享與成果交流30%，合計100%，鼓勵學員在互動與實作中累積學習成果。
課程簡介
課程QR CODE網址
每一個鏡頭背後，都有一個被設計出來的世界。
電影畫面不只是被拍攝出來的，更是被設計出來的。
從一張概念草圖到完整的場景空間，影視美術正是形塑影像風格與故事氛圍的重要力量。
期望將長年累積的影視美術經驗及方法分享給有興趣的不同世代，讓更多人理解影視美術幕後視覺創作的專業與魅力。
本課程將帶領學生走進電影與電視製作的幕後世界，透過講師多年參與電影、廣告與電視節目的實務經驗，深入解析影視美術設計與場景創作的思考方式與工作流程。從創意發想、視覺概念建立、場景設計，到攝影棚與實景拍攝中的實際執行，逐步理解影視作品如何透過空間與視覺設計，建構出具有故事感與時代氛圍的影像世界。
課程亦將分享實際電影製作案例，包括與導演、美術團隊、攝影與製作部門之間的合作模式，以及不同製作規模下的場景設計與製作方法，使學生能從實務角度理解影視美術在整體影像創作中的角色與價值。
• 理解影像風格與場景設計的創作思考方式
• 了解攝影棚搭景與實景場景設計的差異
• 認識影視美術團隊的工作分工與製作流程
• 透過電影案例解析，理解場景如何影響故事敘事與影像氛圍
課程目標
電影畫面不只是被拍攝出來的，更是被設計出來的。
從一張概念草圖到完整的場景空間，影視美術正是形塑影像風格與故事氛圍的重要力量。
期望將長年累積的影視美術經驗及方法分享給有興趣的不同世代，讓更多人理解影視美術幕後視覺創作的專業與魅力。
本課程將帶領學生走進電影與電視製作的幕後世界，透過講師多年參與電影、廣告與電視節目的實務經驗，深入解析影視美術設計與場景創作的思考方式與工作流程。從創意發想、視覺概念建立、場景設計，到攝影棚與實景拍攝中的實際執行，逐步理解影視作品如何透過空間與視覺設計，建構出具有故事感與時代氛圍的影像世界。
課程亦將分享實際電影製作案例，包括與導演、美術團隊、攝影與製作部門之間的合作模式，以及不同製作規模下的場景設計與製作方法，使學生能從實務角度理解影視美術在整體影像創作中的角色與價值。
• 理解影像風格與場景設計的創作思考方式
• 了解攝影棚搭景與實景場景設計的差異
• 認識影視美術團隊的工作分工與製作流程
• 透過電影案例解析，理解場景如何影響故事敘事與影像氛圍
本課程以影視美術創作為出發，結合視覺設計與影像敘事等知識理論，培養學員場景構思與美術表現之技能；透過實作與交流，建立美感素養與學習影視團隊合作，進而提升個人欣賞與創作能力，並連結社區文化與社會生活。
參考書目
以講師多年影視美術創作與實務經驗整理之講義為主，並輔以影像案例作為教學教材。
推薦書籍：美術設計之路 FilmCraft: PRODUCTION DESIGN(作者：菲奧諾拉・賀利根Fionnuala Halligan/譯者：楊宗穎/出版社：漫遊者文化)
數位教材連結
推薦書籍：美術設計之路 FilmCraft: PRODUCTION DESIGN(作者：菲奧諾拉・賀利根Fionnuala Halligan/譯者：楊宗穎/出版社：漫遊者文化)
是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)
課程相關費用
學分費
3 學分，3000元【折扣後只需 2400 元】
雜費(電腦、冷氣、場地、設備等費用)
冷氣費200元
無
其他費用
報名費：每學期200元
學員證費：新生收取100元
學員團體保險費：春秋季班200元、寒暑期班100元
材料及其他相關費用(開學後，各班自行收取管理)
學員證費：新生收取100元
學員團體保險費：春秋季班200元、寒暑期班100元
講義、圖紙、繪圖器具、美工用具、模型材料等 (開課統計，統一購買)
課程大綱
| 第一週：Introduction從零到無限之可能：如何讀懂時間與空間的藝術。 | 在故事開始之前，畫面早已悄然成形。 一面牆的質地、一張桌子的擺放、一道光落下的角度—那些看似安靜的細節，其實正慢慢堆疊出一個世界。 不是去解釋，而是去感受：空間如何承載情緒，畫面如何暗示故事，無聲之中，如何說話。 我們先來想一件事— 你上次看電影的時候，有沒有注意過主角坐的那張椅子、後面的牆、桌上的東西其實都不是「剛好在那裡」，而是有人刻意放在那裡的。 電影裡沒有一個畫面是隨便的。 這門課想做的事情很簡單，不是教你怎麼拍電影，而是帶你「看懂」電影。 |
| Episode I 從美術看電影：1-戲夢人生（優遊了ㄧ世人的冷眼旁觀） | 這部作品，不只是重現李天祿從1909到1945年日治時期的生命片段，而是讓一段歷史，在一種近乎無聲的觀看中，慢慢浮現。 它介於劇情與紀錄之間，不刻意劃界，而是讓記憶與現實彼此滲透。以藝師自身的視角出發，影像不再主導敘事，而是退後，成為一種陪伴—一種不打擾的凝視。這樣的處理，自然也鬆動了傳統「三幕劇」（Three-Act Structure）的線性框架，讓時間以更接近生命本質的方式流動。 侯孝賢的影像，一直被形容為如山水畫般的淡遠，但那並不只是長鏡頭、遠鏡頭或空鏡頭的形式選擇，而是一種觀看位置的 的自覺 |
| Episode I 從美術看電影：2-好男好女（人生無常的悲喜聚散離合） | 這不是一個單一時間的故事，而是三條時空彼此交錯、互相映照的生命切面。影像像記憶一樣，不斷跳接，在戲中戲、現實與回憶之間來回游移，而一切，都繫在女演員梁靜的身上。 她一邊活在當下，一邊被過去追趕，也同時走進另一段歷史。 戲中戲，是40年代的台灣。蔣碧玉與鍾皓東，帶著理想與熱血投身時代洪流，愛情與信念同樣純粹，卻在戰後被現實撕裂——從抗日的信仰，到二二八事件與白色恐怖的陰影，他們的命運，被時代無聲地吞沒。 現實，是90年代的台北。梁靜在準備拍攝這段歷史的同時，卻遺失了一本日記那本記錄著她混亂情感與人際關係 |
| Episode I 從美術看電影：3-多桑（被煤灰覆蓋的光，黑得沉默卻頑強） | 「多桑」，是日語遺留在台語裡，對父親的稱呼。 這個稱呼本身，就帶著一種時代的影子與距離。 是吳導從編劇走向導演的起點，也像是一場遲來的與父親的對話。 片中的父親，是一名礦工。 在台灣礦業還繁盛的年代，他和朋友流連於茶室與酒家， 卻總對家裡說—只是去看場電影。 那些小小的謊言，像一層薄霧，輕輕覆蓋著一個男人的生活與他的不得已。 他是典型的大男人，愛面子，也沉溺於賭博與聲色。 情感不擅表達，卻用自己的方式，在生活裡掙扎與撐持。 成長於日本統治時期的他，一生都與那段過去有著難以割捨的連結。 |
| Episode I 從美術看電影：4-流浪舞台（屬於「寶島」歌劇院的美麗與哀愁） | 天，懸得很高。海，藍成一種無言的固執。南台灣打狗港邊的風，從未停過，只是反覆舔著岸緣，把鹹味輕輕揉進每一道呼吸裡。 「寶島」歌劇院的燈，曾經亮得像一場不肯醒來的夢。那光，足以讓人暫時卸下生活的稜角，也讓台上的女子，踩著高跟鞋，彷彿真的踩住了什麼—一個位置，一種歸屬，一段可以站穩的自己。 後來，觀眾像退潮後的沙灘，空出一整片寂靜。掌聲薄了，薄到有時只剩下風吹動布幕的聲音。某些夜裡，舞台仍舊亮著，音樂仍舊流動，而椅子們沉默地排排坐，與未散去的旋律彼此凝望。 時代悄悄地轉過身。它帶走的，不只是人群與喧嘩 |
| Episode I 從美術看電影：5-彈簧床先生（一個賣床「冏冏男人」的偷情記） | 在2008年—金融海嘯席捲全球、汶川大地震、北京辦了奧運、王建民在大聯盟受傷、美國有了黑人總統、日本飯島愛想不開自殺，整個時代像一張彈性詭異的床墊，怎麼躺都不對勁。 而他，就是在這樣的年代裡討生活的男人。 一個原本學音樂、懷抱過夢想的孩子，長大後卻成了四處推銷彈簧床的業務員。白天賣床，晚上賣笑，對客戶有求必應，甚至「服務到府」—只是人生的劇本，顯然比他想像的還要離譜。 故事從倒敘展開，一路拆解這個男人荒謬又寫實的人生拼圖：一次偷情，竟意外撞進一樁駭人的社會事件；情慾與恐懼交錯之間，他渾然不知，自己「辦事」 |
| Episode I 從美術看電影：6-神秘家族（一場跨國影像語言的現場實驗） | 全片於都蘭取景拍攝。這個臨海、帶著原始氣息的場域，不只是故事的背景，更像是影像情緒的載體：海風、濕氣與開闊地景，讓整體氛圍在現實與異質感之間游移，為敘事鋪陳出一層若有似無的張力。 本片的製作結構本身即具高度「混血性」—導演、攝影與燈光團隊來自韓國，資金來自中國大陸，演員橫跨兩岸三地，台灣團隊主導製片系統，而美術與道具則由兩岸人員共同協作完成。不同文化背景、語言系統與工作節奏在同一個現場交會，使拍攝過程更像是一場即時運作的國際協作實驗。 故事靈感取材自真實案件，但在影像轉化過程中已脫離原事件脈絡 |
| Episode II 練習當美術：1.如何畫出心中的想法 | 做影視美術這件事，其實很像從無中生有，一點一點把世界「長」出來。 從一開始的空無一物，到牆面立起來、道具進場、光影落下—你會發現，這份工作不是只靠靈感，而是靠不間斷的學習、反覆的嘗試，還有把零碎想法一一整理、拼接，最後真正「做出來」。它很有創意、很有想像，但同時也是一門需要手藝、需要經驗慢慢傳下來的工夫。 讓我們動起手來，試著練習看看，面對執行層面的作業能力，大家的掌握和體驗… 對影視美術的作圖概念認識及學習基本的繪圖的方式。 課程將帶領學員認識影視美術在場景設計中的作圖概念，了解如何透過圖面表達空間 |
| 公民參與週 | 原課程停課，需選讀至少一門公民素養課程 |
| Episode II 練習當美術：2.手把手做模型 | 從平面到立體，一場關於空間轉譯與視覺思考的實作練習。 在影視美術設計的專業流程中，「實體縮尺模型」不只是輔助工具，更是將抽象概念具象化的關鍵媒介。它承接設計圖與實景之間的轉換，讓原本停留在紙面或螢幕上的構想，轉化為可被觀看、被推敲、甚至被質疑的立體空間。 透過模型製作，創作者能更精準地檢視場景比例、人物尺度、空間動線與鏡頭視角的關係；同時也讓導演、攝影指導與美術團隊，在正式搭景與拍攝前，就能進行更有效率的溝通與決策。某種程度上，模型就是一個「縮小版的拍攝現場」，讓所有問題提前發生，也提前被解決。 |
| Episode III：來吧，換你當美術指導：1-組織團隊與計劃攻略 | 想像一下—你走進一個還沒搭景的攝影棚，四面空空。導演看著你說：「這裡，要變成一個世界。」那一刻，你，就是美術指導。— 【美術指導，是什麼樣的存在？】 他不是只有在「畫圖」。 他一邊在腦中構築畫面，一邊在現實中拆解問題； 一手抓創意，一手抓執行。 他是： • 把腦中畫面畫出來的人 • 把需求拆解重組的策略者 • 把平面變成立體的空間建構者 但有時候，他更像一個低調的魔法師—在觀眾看不到的地方動手腳，把假的變真的，讓一切看起來「本來就該這樣」。一個人做不到，再厲害的美指，也需要團隊 |
| Episode III：來吧，換你當美術指導：2-從圖稿到實景，搞懂美術的幕後江湖！ | 景圖・場棚・庫房・材料與工種 手繪 vs. 電繪，你真的會「看圖說話」嗎？ 想當影視美術設計，不是會畫圖就好——你要讓導演看得懂、製景做得出來、預算扛得住！本單元帶你釐清手繪草圖與電腦繪圖的實戰分工：什麼時候快速發想？什麼時候精準輸出？更重要的是，教你「看圖說話」—從一張場景圖讀出比例、動線、材質與施工邏輯，讓圖面不再是藝術品，而是全團隊的共通語言！ ---不只攝影棚！帶你潛入影視製作的「後台心臟」 你以為拍片只在攝影棚？ 太天真了！服裝間、化妝間、佈景庫房、道具庫房、服裝庫房、製作間—每個都重要 |
| Episode IV：Rolling & Action：1-實景拍攝，怎麼把設計圖「變」出來？ | 四個關鍵步驟：進場整理 → 按圖放樣 → 素材預製 → 掌握進度 實景搭建不是拿著圖紙就開工那麼簡單——它是一場與時間、空間、工種和天氣鬥智鬥勇的戰役。 本單元將帶你走完一個實景從「空蕩蕩的場地」到「攝影機可以開拍」的完整旅程。 ---【前期・進場整理】——先讓場地聽你的話 · 清場＋安全檢查：移走雜物、確認地面承載力、檢查電源與消防動線 · 丈量與紀錄：實際空間與圖面是否吻合？有沒有樑柱或管線會卡到？ · 保護措施：鋪設保護板、標示危險區域——別讓場景還沒搭就先出意外 畫重點：進場就像搬家前的「淨空儀式 |
| Episode IV：Rolling & Action：2-虛擬拍攝 | 認識VP製作：虛擬製作:包含大量虛擬化科技的專利技術，能讓影視創作從劇本確定時，就通能過預演和動作捕捉技術，將整個劇本可視化。 虛擬製作（VP, Virtual Production）是一套整合多項專利虛擬化技術與即時影像系統的前製與拍攝流程。自劇本確認階段起，即可透過視覺預演（Previs）、動作捕捉（Mocap）與即時3D場景建構，將劇本內容、鏡頭運動與場面調度全面可視化。透過即時3D環境、動作捕捉與數位場景模擬，創作者能在拍攝前預先將劇情、場面調度與鏡頭運動可視化，協助導演與各部門提前溝通與調整。 |
| Episode V：創作經驗分享：1-廣告片 | 剛開始拍CF的時候，其實很像走進一個沒有邊界的遊樂場。你能想到的影像風格，幾乎都可以在廣告裡試一遍——有時寫實，有時誇張，有時復古到像舊照片，有時又一秒跳進未來世界。 廣告片很短，但也正因為短，它變得更純粹、更直接。短短幾十秒，必須把一個情緒、一種氛圍，甚至一個世界濃縮進去。對我們做美術、做影像的人來說，那是一種很過癮的創作狀態——每一個畫面，都不能浪費。 在這樣的節奏裡，導演、攝影和美術會不斷嘗試各種可能：高速攝影讓瞬間被放大、特殊運鏡讓空間變得不真實、光影的變化像是在寫一首沒有聲音的詩。 |
| EpisodeV：創作經驗分享：2-電視戲劇 | ——同樣是戲劇，八點檔跟電影級影集到底差在哪？ 戲劇場景不是「蓋得漂亮就好」，它得看你在哪裡拍、怎麼拍、跟誰拍（以及有沒有時間睡覺）。 狀況一：電視標準攝影棚・八點檔長壽劇 這就是傳說中的多機作業、一天拍好幾集、演員台詞比你的line訊息還多的那種戰場。 設計邏輯只有四個字：快、狠、準 · 動線要像高速公路：演員走位不能卡，攝影機要能滑順追著跑 · 轉場要像F1換胎：這幕錄完，景片拆了馬上組下一場，中間不能等 · 鏡頭覆蓋率要夠高：多機同時拍，一個場景要能從各種角度都好看 白話文就是：場景要耐操、好轉 |
| Episode V：創作經驗分享：3-電視節目 | 攝影棚裡的「無中生有」實戰錄 你以為電視節目場景只是背景？錯！ 那可是視覺美學＋造型力學的雙重擂台——新聞、綜藝、表演……每一種節目都有自己的脾氣，而場景，就是那個「在空蕩蕩的攝影棚裡變出一個世界」的魔法。 好的場景設計，不只讓錄影順暢，更能讓藝人演到起飛——舞台對了，身體自然會說話。 ---電視台的殘酷現實：空間有限，景片都是「快閃族」 電視攝影棚可不是你家客廳，場景不能擺著好看。 基本上，所有景片都是在工廠預製，再運進棚裡像樂高一樣組合。 錄完影？抱歉，馬上拆！因為下一個節目等著用棚。 |
| 從AI時代回望：小助理的故事 | 嘿，你相信嗎？ 我從前就是個片場的小助理——就是那種搬道具、刷油漆、縫戲服，什麼都幹的菜鳥，基本上，哪裡有坑我就往哪裡跳，而且沒有護具。 那時候，沒有「點擊就送」的4K畫質，每一格膠卷都貴得讓製片心臟病發作。 所以每個鏡頭，全場憋氣。 導演一喊卡，大家才敢呼吸。 片場就是我的電影學院，學費是用汗水和熬夜繳的。 我就在旁邊偷偷看：導演怎麼把演員像棋子一樣擺來擺去？攝影指導怎麼追光追到像在抓蚊子？ 慢慢地，我懂了——鏡頭不只是記錄故事，它是在創造空間的深度與情感。 那時候沒有捷徑，只有現場的灰塵、收工後的痠痛 |
講師介紹
三十年多年來主要的精力均投注在影視戲劇的美術工作上，對我而言也是創作自我的作品；
進入侯孝賢導演電影團隊，以「戲夢人生」入圍第30屆金馬獎最佳美術，以「好男好女」獲第41屆亞太影展最佳美術。
客座過大學影視美術講座；2022獲廈門集美大學誠毅學院聘為特邀業界導師； 2025新北市立圖書館「從美術看電影」系列講座；2026「輔仁大學推廣教育中心」影視美術實務班講課。
希望將長年累積的影視美術經驗與設計相關知識分享給有志投入影視產業的年輕世代，讓更多人理解影視幕後視覺創作的專業與魅力。
專長：
進入侯孝賢導演電影團隊，以「戲夢人生」入圍第30屆金馬獎最佳美術，以「好男好女」獲第41屆亞太影展最佳美術。
客座過大學影視美術講座；2022獲廈門集美大學誠毅學院聘為特邀業界導師； 2025新北市立圖書館「從美術看電影」系列講座；2026「輔仁大學推廣教育中心」影視美術實務班講課。
希望將長年累積的影視美術經驗與設計相關知識分享給有志投入影視產業的年輕世代，讓更多人理解影視幕後視覺創作的專業與魅力。
油畫
雕塑
複合材料創作
影像多媒體創作。
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